เนื้อหา
การถ่ายภาพตนเองนำเราไปสู่ยุคโบราณเมื่อฟาโรห์มีหินแกะสลักขนาดใหญ่ที่เป็นตัวแทนของตัวเองและครอบครัว ศิลปินสามารถใช้ใบหน้าหรือใบหน้าของเขาเป็นแบบจำลองที่ถูกกว่าได้เสมอ สิ่งที่เขาต้องการคือกระจกและเขาสามารถวาดร่างหรือปั้นโดยใช้เทคนิคได้มากเท่าที่เขาต้องการ การสร้างภาพตัวเองช่วยเพิ่มความสามารถของศิลปินอิสระในแบบที่เขาเลือกที่จะทำเช่นนั้นทำให้เขาสามารถสำรวจเทคนิคและสไตล์ที่หลากหลาย
ภาพวาด
ประเภทของภาพตัวเองที่พบมากที่สุดคือทาสี ในช่วงยุคเรอเนซองส์ภาพวาดของการถ่ายภาพบุคคลที่สง่างามนั้นค่อนข้างได้รับความนิยม Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens และ Rembrandt Harmensz van Rijn เป็นศิลปินบางคนที่วาดรูปของตัวเองมากมาย ผลงานเหล่านี้มีลักษณะที่สมจริงและมีรายละเอียดมาก
การถ่ายภาพ
ช่างภาพมักจะสร้างภาพตัวเองเพื่อการส่งเสริมการขาย พวกเขาก็สามารถสร้างพวกเขาเพียงเพราะขาดโมเดลที่มีอยู่ซึ่งอาจมีราคาแพงและหายาก ช่างภาพสามารถเล่นกับเทคนิคแสงและรังสีอื่น ๆ ฝึกฝนและเสริมสร้างทักษะของพวกเขาก่อนที่จะทดลองกับคนอื่น หากศิลปินเรียนรู้ที่จะเป็นตัวแทนของตัวเองในการโพสท่าและแง่มุมต่าง ๆ จากนั้นเขาสามารถเชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้โดยการถ่ายภาพคนอื่น
สื่อผสม
เทคนิคการผสมนี้เกิดขึ้นจากศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่เช่น Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso และ Andy Warhol เมื่อเร็ว ๆ นี้ การใช้ภาพร่าง, ถ่านหิน, ภาพตัดปะและการถ่ายภาพ, ผสมกับสีและสื่ออื่น ๆ ให้ภาพบุคคลที่แตกต่างกัน การถ่ายภาพบุคคลด้วยตนเองที่ทันสมัยที่สุดหลายแห่งนั้นมีความรู้สึกเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งซึ่งนำเสนอชีวิตของศิลปิน
เป็นสัญลักษณ์
เมื่อศิลปินใช้สัญลักษณ์ในภาพเหมือนตนเองเขาจะสร้างผลงานที่เหนือกว่าการเป็นตัวแทนของลักษณะที่เรียบง่าย ผลงานแสดงถึงความรู้สึกความคิดและชีวิตของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุและฉากที่เขารวมไว้ในบทละคร การถ่ายภาพตนเองของ Frida Kahlo เป็นคำอุปมาอุปมัยที่มองเห็นได้ในชีวิตของเธอการดิ้นรนและประสบการณ์ชีวิตของเธอเช่นความเจ็บปวดที่เธอประสบจากอุบัติเหตุรถรางในช่วงปีแรก ๆ ของเธอ ในการแสดงผลงานศิลปะเหล่านี้เราต้องคิดอย่างเป็นนามธรรม
