เนื้อหา
ในกรีกโบราณชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกนำเสนอในอัฒจันทร์ซึ่งบางครั้งมีผู้คนมากถึง 25,000 คน นักแสดงโดยไม่ได้รับประโยชน์จากไมโครโฟนจึงต้องแสดงในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการซึ่งจะดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครสถาปัตยกรรมของเวทีมีอิทธิพลต่อรูปแบบของโรงละครและในทางกลับกัน วันนี้มีขั้นตอนพื้นฐานสี่ประเภทของการแสดงละคร
เวที Proscenium
ประเภทของเวทีแบบดั้งเดิมที่สุดสำหรับโรงละครคือ proscenium ซึ่งผู้ชมนั่งเป็นแถวหันหน้าเข้าหาเวที ตัว proscenium เป็นกำแพงที่กั้นเวทีออกจากหอประชุม - ที่ซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ - และดูเหมือนกรอบรอบ ๆ พื้นที่การแสดง บางขั้นตอนของประเภทนี้ "เอียง" ซึ่งหมายความว่าพื้นผิวเอียงเป็นมุมที่ให้มุมมองที่ดีกว่าของพื้นที่ "ด้านหลัง" ของเวทีซึ่งเป็นระยะที่ไกลจากผู้ชม
ขั้นตอน Proscenium เหมาะอย่างยิ่งสำหรับประสิทธิภาพและรูปแบบการผลิตที่สมจริง พื้นที่ของปีกทางด้านซ้ายและด้านขวาของเวทีรวมถึงส่วนของการบิดงอ - พื้นที่เหนือเวที - ถูกพรางโดยผนังโปรซีเนียม ในการผลิตจำนวนมากฉากทั้งหมดจะซ่อนอยู่ในพื้นที่เหล่านี้เพื่อให้ผู้ช่วยบนเวทีสามารถเปลี่ยนฉากเวทีระหว่างฉากได้อย่างสมบูรณ์สร้างภาพลวงตาที่เหมือนจริงของสถานที่อื่นสำหรับฉากถัดไป
เวทีอารีน่า
ในพื้นที่ประเภทนี้ประชาชนจะล้อมรอบพื้นที่การแสดงอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลมหรือสี่เหลี่ยมเวทีประเภทนี้ทำให้ผู้ชมเข้าใกล้พื้นที่การแสดงมาก หรือที่เรียกว่าโรงละครแบบวงกลมเวทีประเภทนี้มีลักษณะคล้ายกับที่ใช้ในยุคกลางซึ่งมีการวางแท่นไว้กลางตลาดกลางแจ้ง การจัดฉากควรมีน้อยที่สุดเพื่อไม่ให้ซ่อนนักแสดงจากสาธารณชนโดยรอบแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงของแสงจะทำให้เกิดภาพลวงตาของช่วงเวลาที่ผ่านไประหว่างฉากต่างๆ ผู้กำกับต้องแนะนำสถานที่ที่ทำเครื่องหมายไว้ของนักแสดงอย่างระมัดระวังเพื่อให้ในระหว่างการเล่นพวกเขาหันหน้าเข้าหาผู้ชมในแต่ละด้านและไม่ทำให้ส่วนใดส่วนหนึ่งบกพร่อง ละครเวทีประเภทนี้เหมาะสำหรับละครที่ต้องการบรรยากาศแห่งความใกล้ชิดหรือสำหรับนักแสดงที่มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชมตามปกติในละครยุคกลาง
เปิดเวที
ในองค์กรนี้ผู้ชมนั่งอยู่บนเวทีสี่เหลี่ยมสามด้านที่ "เปิด" อย่างแท้จริงในบริเวณที่นั่ง เวทีเปิดอาจเชื่อมโยงกับเวที proscenium ที่ใหญ่กว่าหรือไม่ก็ได้ ในช่วงการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 17 และ 18 ขั้นตอนส่วนใหญ่เป็นการผสมผสานระหว่างโปรซีเนียมและแบบเปิดโดยมีการตั้งค่าที่ซับซ้อนซึ่งไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความสมจริง แต่นำเสนอวิสัยทัศน์ในอุดมคติของความยิ่งใหญ่ เนื่องจากนักแสดงและผู้ชมได้รับการรู้แจ้งอย่างเต็มที่ในระหว่างการแสดงในช่วงเวลาของการฟื้นฟูจึงเป็นการยากกว่าที่จะสร้างภาพลวงตาของโลกที่แยกจากกันบนเวทีแม้ว่าภาพลวงตานี้จะสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยแสงที่ทันสมัย ขั้นตอนแบบเปิดช่วยให้การผลิตที่สมจริงซึ่งดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาในโลกของละครได้อย่างละเอียดเมื่อนักแสดงเข้าและออกจากเวทีเปิด
เวทีที่ยืดหยุ่น
ตามชื่อที่แนะนำเวทีที่ยืดหยุ่นสามารถมีรูปร่างและรูปแบบได้หลายแบบโดยผสมผสานองค์ประกอบจากเวทีเปิดเวทีหรือ proscenium มีการวางแผนพื้นที่โรงละครบางส่วนเพื่อให้สามารถเปลี่ยนเวทีได้ในระหว่างการนำเสนอ ขั้นตอนเหล่านี้ช่วยให้เกิดความสมจริงอย่างมีสไตล์ซึ่งภาพลวงตาของสถานที่ต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งโดยการเปลี่ยนพื้นที่การแสดงแทนการเปลี่ยนทิวทัศน์บนเวที ผลงานละครของกรีกโบราณหรือเชกสเปียร์ในปัจจุบันมักพยายาม "ปรับปรุง" เนื้อหาด้วยเครื่องแต่งกายและการแสดงที่เป็นธรรมชาติในปัจจุบันโดยนำสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่เกินไปมาสู่ระดับที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นทั้งทางร่างกายและศิลปะ
