เนื้อหา
การเล่นกลองต้องมีการประสานงานอย่างเป็นจังหวะในแขนขาทั้งสี่ คนส่วนใหญ่พบว่าการแยกการเคลื่อนไหวของมือทั้งสองนั้นง่ายกว่าการแยกมือออกจากเท้าเมื่อพยายามรักษา มือกลองทำแบบฝึกหัดเฉพาะที่ออกแบบมาเพื่อช่วยสร้างความเป็นอิสระระหว่างมือและเท้า
ทำแบบฝึกหัดอย่างช้าๆในตอนเริ่มต้นแล้วเพิ่มความเร็ว (ภาพลายจุด / ภาพลายจุด / เก็ตตี้)
แต่ละบรรทัด
เมื่อเริ่มต้นอย่าพยายามเรียนรู้แนวกลองเต็มรูปแบบสำหรับเพลงหรือรูปแบบทั้งหมดในครั้งเดียว ให้แยกส่วนของมือและเท้าออกจากกัน เรียนรู้แต่ละคนแยกกันและทำให้สมบูรณ์ก่อนประกอบชิ้นส่วน เมื่อเล่นเพลงแบบเต็มให้ติดตั้งจังหวะการตีโดยการแตะจนกระทั่งคุณสามารถเล่นทุกอย่างได้อย่างถูกต้อง
โน้ตที่สิบหกบนแบตเตอรี่
ทำแบบฝึกหัดที่มุ่งเน้นไปที่กลองเบสที่สิบหกในรูปแบบต่าง ๆ ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบ semiquaver ที่มั่นคงบน chimbau ฝึกผสมให้ได้มากที่สุด ใช้จังหวะที่สิบหกหยุดชั่วคราวในไม่กี่ครั้งจากนั้นเล่นโน้ตที่เหลือจนกว่าคุณจะสามารถหยุดและเริ่มต้นการเตะอย่างแม่นยำแม้มือของคุณจะยังเล่นอยู่
การย่อเสียงตรงกลาง
การซิงโครไนซ์คือเมื่อความอิสระระหว่างเท้าและมือมีความจำเป็นมากขึ้นเพราะคุณจะเล่นโน้ตแบบซิงโครไนซ์นอกจังหวะปกติ โน้ตที่ย่อลงมาจะอยู่ในช่วงจังหวะปกติ ดังนั้นหากคุณกำลังเล่นจังหวะที่สิบหก - โน้ตลองเพิ่มจังหวะพิเศษในกลองเบสระหว่างเสียงสุดท้ายและเสียงสุดท้ายในโน้ตที่สิบหก หากคุณได้รับเสียงที่ชัดเจนจากการทำข้อมูลให้ตรงกันสมาชิกของคุณจะเคลื่อนไหวอย่างเป็นอิสระจากกัน
ความเป็นอิสระของเท้าซ้าย
หลายคนมุ่งเน้นไปที่กลองเบสซึ่งพวกเขาไม่ได้เรียนรู้ที่จะได้รับอิสรภาพด้วยเท้าซ้ายและ chimbau วิธีที่ดีในการเอาชนะสิ่งนี้คือการทำแบบฝึกหัดที่คุณรักษาจังหวะให้กับ chimbau โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่คุณกำลังทำบนกลองถีบและด้วยมือของคุณ ตัวอย่างเช่นเล่นจังหวะใด ๆ และมาพร้อมกับบันทึกไตรมาสบน chimbau โดยไม่คำนึงถึงส่วนอื่น ๆ จากนั้นลองทำเช่นเดียวกันกับโน้ตที่แปด