เนื้อหา
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักเกี่ยวข้องกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเช่น Leornado และ Michelangelo นอร์ดิกเรอเนสซองส์ยังมีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านทัศนศิลป์ แต่ลักษณะของการเคลื่อนไหวของอิตาลีและนอร์ดิกนั้นแตกต่างกันมาก
ฐาน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขาศิลปะหมายถึงการฟื้นฟูศิลปะสถาปัตยกรรมในยุโรประหว่างปี 1400 ถึง 1600 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่อิตาลี ศิลปินและนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและแนวความคิดของกรีกโบราณและโรมและจุดสนใจหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมนุษยนิยมที่เกี่ยวข้องกับกรีกโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยนิยมให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อศักดิ์ศรีและคุณค่าของแต่ละบุคคลจึงลดความเชื่อทางศาสนาให้น้อยที่สุด การปรากฏตัวของซากปรักหักพังและโบราณวัตถุแบบคลาสสิกจำนวนมากในอิตาลีเช่นสถาปัตยกรรมโรมันและประติมากรรมรวมถึงสำเนาของประติมากรรมกรีกถือเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในอิตาลี
ธีมและเทคนิค
จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 ปรัชญามนุษยนิยมนำไปสู่การศึกษาร่างกายมนุษย์อย่างรอบคอบและการกลับมาของภาพเปลือยในทัศนศิลป์ สถาปนิก Filippo Brunelleschi (1337-1446) เป็นผู้บุกเบิกและมีอิทธิพลในการทำงานด้วยมุมมองเชิงเส้นซึ่งเป็นเทคนิคที่มีส่วนทำให้ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสมจริงโดยสร้างภาพลวงตาของความลึก ตัวเลขและใบหน้ามีความสมจริงยิ่งขึ้นแสดงถึงอารมณ์ที่รุนแรง มีการนำธีมของเทพนิยายคลาสสิกมาใช้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรู้แจ้งเห็นอกเห็นใจแทนลัทธินอกศาสนาในยุคกลาง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีชั้นสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี (1490-1530) เห็นการเพิ่มขึ้นของ David ของ Michelangelo (1501-1504), Mona Lisa ของ Leonardo (1503-1505) และ Sistine Madonna ของ Rafael (1513) ในช่วงเวลานั้นกรุงโรมได้เปลี่ยนเมืองฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์โดยได้รับการสนับสนุนจากสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อให้บริการของมีเกลันเจโลเลโอนาร์โดและราฟาเอลปลอดภัย แม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูงจะถือว่าเป็นจุดสูงสุดของการกลับมาของค่านิยมแบบมนุษยนิยมแบบคลาสสิกเนื่องจากคริสตจักรยังคงเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเล่าเรื่องและภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของคริสเตียนยังคงเป็นประเภทหลัก
การฟื้นฟูนอร์ดิก
Nordic Renaissance (1420-1580) หมายถึงการเกิดขึ้นพร้อมกันของศิลปะในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์เช่น Flanders และเนเธอร์แลนด์ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel the Elder, Hieronymus Bosch และ Hans Holbein the Young แท่นบูชาเกนต์ของ Jan van Eyck (1432) ถือเป็นสถานที่สำคัญของการเริ่มต้นของยุคนอร์ดิกเรอเนสซองส์และ Albrecht Durer จิตรกรชาวเยอรมันซึ่งเป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ที่ดีที่สุด
ความแตกต่าง
นอร์ดิกเรอเนสซองส์ในแง่ของศิลปะถือได้ว่าใช้งานได้จริงและมั่นคงในทางตรงกันข้ามกับอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตามคำแนะนำของสารานุกรมศิลปะไอริชและโลก จิตรกรชาวนอร์ดิกมีความกังวลน้อยกว่ากับการฟื้นฟูจิตวิญญาณคลาสสิกมากกว่าการพัฒนาภาพวาดสีน้ำมันและมุมมองเชิงเส้น การแกะสลักเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นในภาคเหนือซึ่งเชื่อมโยงกับสิ่งประดิษฐ์ของสื่อมวลชนของ Gutenberg และงานประติมากรรมก็ได้รับความนิยมน้อยกว่ายกเว้นไม้ นอกจากนี้อิทธิพลของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์มีส่วนในการอนุรักษ์รูปแบบโกธิคโดยจิตรกร
ข้อควรพิจารณา
บางครั้งศิลปะนอร์ดิกอาจมีความเห็นอกเห็นใจมากกว่าศิลปะของอิตาลี Durer ไปเยี่ยมอิตาลีและมีส่วนร่วมในการอภิปรายเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแนะนำทฤษฎีเรขาคณิตตั้งแต่ปี 1525 เป็นการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับมุมมองของศิลปินชาวนอร์ดิก ความหลงใหลในการถ่ายภาพตัวเองของ Durer ทำให้เขาเป็นที่รู้จักดีกว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีคนอื่น ๆ แนะนำ Horst Woldemar Janson และ Anthony F.Janson ใน History of Art: The Western Tradition
