เนื้อหา
ศิลปะป๊อปจะจัดสรรและสร้างภาพของผู้คนสิ่งมีชีวิตผลิตภัณฑ์สัญลักษณ์และวัตถุทางวัฒนธรรมสมัยนิยมเพื่อใช้ในงานศิลปะดั้งเดิม การเคลื่อนไหวของศิลปะป๊อปอัพเกิดขึ้นในยุค 50 และกลับมาในยุค 80 ศิลปินเช่น Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons และ Katharina Fritsch เป็นหนึ่งในผู้อ้างอิงในศิลปะป๊อป
ภาพเหมือนของมาริลีนมอนโรโดย Andy Warhol เป็นตัวอย่างของศิลปะป๊อป (Sion Touhig / Getty Images ความบันเทิง / Getty Images) A SD6ASD
แนวคิด
ศิลปินในศิลปะป๊อปแสดงความคิดที่หลากหลายในผลงานของพวกเขา หนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายที่สุดคือการรวมตัวกันของสื่อมวลชน (โทรทัศน์ภาพยนตร์ตัวเลขและเพลง) ในที่สาธารณะ การคุ้มครองผู้บริโภคยังเป็นประเด็นสำคัญโดยมีบทความเกี่ยวกับแบรนด์และโลโก้มากมาย ภาพตัดปะของโฆษณาของ Richard Hamilton "มันคืออะไรที่ทำให้บ้านทุกวันนี้แตกต่างกันอย่างน่าดึงดูด?" เป็นตัวอย่างของศิลปะป๊อปอาร์ตที่ดึงดูดความสนใจของผู้บริโภค
เรื่อง
ศิลปะป๊อปมีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดประเด็นทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับคนดังในฐานะที่เป็นกิจวัตรเช่นเดียวกับในภาพซ้ำ ๆ ของมาริลีนมอนโรในสีที่ต่างกันโดย Andy Warhol ศิลปะป๊อปยังใช้แบรนด์ของ บริษัท การ์ตูนอาหารตัวเลขทางการเมืองสัตว์และภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์
วิธี
ศิลปะป๊อปมักจะมาในรูปแบบของภาพวาดประติมากรรมและ "พร้อม" หรือ "พบ" วัตถุ ศิลปินยังใช้การออกแบบกราฟิกและตัวเลขที่ทำซ้ำเพื่อเลียนแบบสื่อที่สร้างโฆษณาและโลโก้ ศิลปะป๊อปมักจะรวมสีที่สดใสและเข้าถึงได้ซึ่งเข้ากันได้กับหรือไม่สอดคล้องกันในสีของภาพต้นฉบับ
วัสดุ
วัสดุที่ใช้ในงานศิลปะป๊อปอาร์ต ได้แก่ กระดาษโลหะพลาสเตอร์และพลาสติก ศิลปะป๊อปสามารถปรากฏในพื้นที่เช่นห้องห้องหรือโครงสร้างอื่น ๆ โทนและสื่อที่ศิลปินใช้โดยทั่วไปกำหนดวัสดุที่ต้องการ ตัวอย่างเช่นพลาสติกและกระดาษสะท้อนให้เห็นถึงรูปลักษณ์และความรู้สึกของสินค้าและภาพที่ผลิตเป็นจำนวนมาก