เนื้อหา
การใช้จังหวะแปรงกับพื้นผิวเรียบเป็นกิจกรรมพื้นฐานของการวาดภาพ ขนาดและรูปร่างของแปรงที่แตกต่างกันมีผลต่อประเภทของแปรงที่ทำ แปรงที่ยืดหยุ่นทำให้เกิดจังหวะแปรงของไหล แปรงแข็งทำให้เกิดรอยหนาสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ จังหวะแปรงอาจแตกต่างกันไปตามการเคลื่อนไหวของแขนมือและแรงกดที่ศิลปินใช้กับแปรง
การประดิษฐ์ตัวอักษร
การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นประเพณีจีนโบราณและญี่ปุ่นในการใช้พู่กันเพื่อสร้างตัวอักษรจีนด้วยหมึกอย่างมีศิลปะ Calligraphers ใช้แปดจังหวะพื้นฐาน จังหวะแปรงที่คมชัดจะคงรูปร่างไว้ในขณะที่ใช้รูปร่างที่แตกต่างกัน เส้นประคือเส้นขีดในแนวนอน พู่กันตั้งฉากไปทางขวาและซ้ายเป็นรูปกรวยและรูปลิ่ม พู่กันรูปคลื่นมีรูปร่างคล้ายดาบ ตะขอและพู่กันที่มีความโค้งและการบิดสามารถมีรูปร่างเป็นตัว "V" เพียงแค่ขอเกี่ยวเล็ก ๆ หรือแม้แต่บิดที่ปลาย
อิมเพรสชั่นนิสม์
จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เป็นศิลปินพลาสติกกลุ่มแรกที่ปล่อยให้เส้นพู่กันปรากฏในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ พู่กันแสดงให้เห็นว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างไรและกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ ศิลปินก่อนสมัยนี้ผสมพู่กันหรือทาสีด้วยวิธีการเคลือบโดยใช้สีบาง ๆ อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้พู่กันแต่ละชิ้นเพื่อแนะนำพื้นผิวและความโค้งของวัตถุที่ทาสี พู่กันอาจอยู่ในรูปของลูกน้ำซิกแซกหรือเยื้องเชิงมุมเล็ก ๆ ที่ใช้ในรูปแบบจังหวะ
นีโออิมเพรสชั่นนิสม์
ขบวนการนีโออิมเพรสชันนิสต์เริ่มต้นในปารีสและกินเวลาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2449 ภาพวาดนีโออิมเพรสชันนิสต์ทำจากพู่กันขัดจังหวะและโดดเด่น โดยทั่วไปแปรงเป็นจุดโฟกัสของภาพวาด จังหวะอาจยาวและแสดงออกเช่น Vincent van Gogh หรือสั้น ๆ มีระเบียบและจัดระเบียบได้ดีเช่นเดียวกับ Paul Gaugin และ Paul Cezanne งานของ Paul Signac ถูกทำเครื่องหมายด้วยพู่กันขนาดใหญ่ Pointillism ใช้ระบบจุดเล็ก ๆ เช่นเดียวกับที่ Georges Seurat และผู้ติดตามของเขาใช้
ประเภท Brushstroke
แปรงแห้งใช้แปรงที่มีสีหนา หมึกจะติดอยู่ที่จุดสูงสุดของฐานรองกระดาษหรือผ้าใบและทิ้งส่วนที่ไม่ได้ทาสีไว้บนจอแสดงผล การเบลอเป็นเทคนิคแปรงแห้งที่มีการเก็บสีด้วยแปรงเพื่อสร้างจังหวะแปรงที่ไม่สม่ำเสมอของสีกึ่งแห้งที่ถูลงบนผืนผ้าใบ Impasto เป็นเทคนิคที่ใช้ลายเส้นที่มีพื้นผิวหนาเพื่อให้ได้ผลงานประติมากรรมบนพื้นผิว โดยทั่วไปแล้วการใช้พู่กันจะดึงดูดความสนใจมากกว่าเรื่องของภาพวาด
