เนื้อหา

• บทบาทของเบโธเฟน
• พัฒนาการ
• ทำลายกฎ
• สำรวจขอบเขต
• สไตล์ดนตรี

เพลงโรแมนติกมีรากฐานมาในสไตล์ดนตรีคลาสสิก การพัฒนารูปแบบฮาร์มอนิกและความคิดที่โดดเด่นในแบบคลาสสิคถูกขยายในยุคโรแมนติก สิ่งนี้ก่อให้เกิดความคล้ายคลึงและความแตกต่างระหว่างดนตรีสองช่วง เมื่อผู้แต่งเริ่มชอบที่จะกำหนดมุมมองของแต่ละเพลงเมื่อเทียบกับมุมมองกลุ่มนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกก็เริ่มขยายขอบเขตของรูปแบบและฟังก์ชั่นฮาร์โมนิก

เบโธเฟนได้สร้างสะพานเชื่อมระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีแนวโรแมนติก (รูปภาพ Comstock / Stockbyte / Getty)

บทบาทของเบโธเฟน

หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ลึกลับที่สุดของทั้งสองยุคนั้นคือเบโธเฟน เพลงของเขาขัดแย้งกับสไตล์ ซิมโฟนีตอนต้นของเขาฟังดูเหมือนเป็นชิ้น ๆ จากยุคคลาสสิกโดยเฉพาะสองซิมโฟนีแรกของเขา จากนั้นเพลงของเขาเปลี่ยนเป็นสไตล์โรแมนติก ดนตรีคลาสสิกรูปแบบที่แข็งกระด้างเริ่มแตกสลายเมื่อเขาเขียนโปรแกรม "Fifth Symphony" ที่มีการเขียนโปรแกรมสูง ซิมโฟนีนี้ใช้มาตรฐานชัยชนะ 4 โน้ตซึ่งเพลงนำเสนอเรื่องราวแห่งชัยชนะในสงคราม สิ่งนี้ขัดแย้งกับยุคคลาสสิกสัมบูรณ์ซึ่งจัดการกับธีมดนตรีและไม่จำเป็นต้องมีการแสดงออกของมนุษย์

พัฒนาการ

นักแต่งเพลงคลาสสิคพยายามหลีกเลี่ยงเพลงอึกทึกของยุคบาโรก อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะเดินออกไปจากดนตรีคลาสสิก ความแตกต่างของปรัชญานี้มีความสำคัญในการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างสองสไตล์ ในขณะที่ยุคคลาสสิกพยายามที่จะสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมดช่วงเวลาโรแมนติกเป็นเนื้อหาที่จะขยายและพัฒนาความคิดของยุคคลาสสิก ความคิดที่ทับซ้อนกันนี้เป็นสาเหตุของความยากลำบากในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แต่งหลายคนจากจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกและนักแต่งเพลงในตอนท้ายของคลาสสิก

ทำลายกฎ

คลาสสิกมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาความเป็นระเบียบเรียบร้อยและนำเสนออย่างชัดเจนที่สุด ด้วยเหตุนี้คอร์ดในยุคคลาสสิกจึงง่ายมากและขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโทนเสียงหลัก - รอง ทัศนคติที่มีต่อกฎดนตรีเปลี่ยนแปลงไปในยุคโรแมนติก นักแต่งเพลงยุคโรแมนติกเริ่มที่จะขยายโครงสร้างของโซนาต้าปิดบังทำนองด้วยคอร์ดขั้นสูงและสีและการสร้างรูปแบบใหม่ของเพลงที่แสดงแง่มุมที่น่าทึ่งและไม่จำเป็นต้องเป็นลักษณะทางกายภาพของดนตรี รุ่นที่โรแมนติกกันความคิดที่ไม่ตอบสนองความต้องการของพวกเขาทันทีและเก็บแนวคิดที่ปรับปรุงเพลงของพวกเขา

สำรวจขอบเขต

นักแต่งเพลงคลาสสิคมีเนื้อหาที่จะอยู่ภายในขอบเขตที่กำหนดของเพลงที่ยอมรับได้ ความละเอียดของคอร์ดจะเหมือนเดิมเสมอความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวส่วนและปุ่มต่างๆรักษาอัตราส่วนไว้ นักแต่งเพลงที่โรแมนติกได้ขยายขีด จำกัด เหล่านี้แนะนำคอร์ดใหม่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ผิดปกติและในหลาย ๆ วิธีได้ขัดกับขั้นตอนและนโยบายที่พัฒนาขึ้นในยุคคลาสสิก แม้ว่ารูปแบบเช่นโซนาต้า, ซิมโฟนีและแม้กระทั่งความทรงจำยังคงเหมือนเดิมการตีความของรูปแบบเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากขยายความยาวและลักษณะของรูปแบบเหล่านี้

สไตล์ดนตรี

ยุคคลาสสิกมีสไตล์ดนตรีที่สอดคล้องกัน หากคุณเป็นนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้คุณจะรู้ว่าคุณคาดหวังอะไร ไฮเดินมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกและโมสาร์ทได้ทำหน้าที่ปรับแต่งและตกแต่งสไตล์ให้สมบูรณ์แบบ เบโธเฟนเริ่มเขียนในสไตล์คลาสสิก แต่ทิ้งมันไว้และนำไปสู่สไตล์โรแมนติกมากขึ้น นักแต่งเพลงยุคแรกที่โรแมนติกเช่น Brahms และ Schubert ได้เข้าใกล้ประเพณีดั้งเดิมและโครงสร้างคอร์ดที่เรียบง่ายขึ้น ในช่วงปลายยุคโรแมนติกนักแต่งเพลงอย่างวากเนอร์และสเตราส์ก็กำลังบังคับให้มีแก่นแท้ของเสียงเพลง นักแต่งเพลงเหล่านี้ปูทางให้กับนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป